7 maneras de hacer que tus videos sean más cinematográficos

Todos hemos estado allí. Ves una película o un programa de televisión y ves una toma simplemente increíble. Te piensas “Eso no puede ser demasiado difícil de reproducir.”. Usted configura su cámara y comienza a disparar, pero cuando termina, el resultado no se parece en nada a un “real” película. Qué puedes hacer?

En este artículo, le mostraremos algunos consejos y trucos que puede utilizar para hacer que su video se vea más cinematográfico. Si bien ninguno de estos trucos será la bala mágica que te llevará de un director desconocido a Quentin Tarantino durante la noche, los trucos combinados pueden sumar una gran diferencia..

1. Piensa antes de disparar

Una de las cosas más fáciles que puedes hacer antes de filmar es pensar en tu foto. Si solo agarra la cámara y presiona el botón de grabación, las cosas no van a funcionar tan bien como si planea un poco primero.

Antes de que comiences a disparar, puedes pensar en tu disparo. ¿Quieres disparar a una profundidad de campo realmente baja, o estarás filmando a la luz del sol a la mitad del día? En ese caso, necesitarás un filtro ND. Nuestras guías sobre la profundidad de campo Una forma infalible de entender la profundidad de campo en las réflex digitales Una forma infalible de entender la profundidad de campo en las réflex digitales La profundidad de campo es un tema fundamental de la cámara que es difícil de aprender, pero esta herramienta lo hace mucho más fácil de entender. Leer más y filtros fotográficos ¿Qué son los filtros fotográficos y por qué son importantes? ¿Qué son los filtros fotográficos y por qué son importantes? Cuanto más te adentres en la fotografía, más equipo te das cuenta que puedes necesitar. Los filtros son uno de los accesorios fotográficos más importantes, especialmente para los fotógrafos de paisajes. Leer más puede ser útil aquí.

¿Utilizará un trípode o sujetará su cámara? ¿Qué pasa con el sonido? ¿Tiene un micrófono o va a filmar en un área muy ruidosa??

Las producciones cinematográficas dedican mucho tiempo a la planificación. todo. Ellos no solo comienzan a filmar y esperan lo mejor. En cambio, los equipos de producción hacen todo lo posible para eliminar cualquier incertidumbre. Los actores saben dónde ponerse de pie, los operadores de cámaras saben dónde se llevará a cabo la acción y todos los demás departamentos trabajan juntos a la perfección..

Incluso si recién estás comenzando o si estás filmando acrobacias tontas para YouTube, puedes mejorar tus tomas planificándolas de antemano. Grandes YouTubers como Casey Neistat y otros vloggers atractivos 12 Involucrar a los Vlogs que necesitas para comenzar a ver hoy 12 Involucrar a los Vlogs que necesitas para comenzar a ver hoy si eres nuevo en el mundo de vlogging y te preguntas por dónde empezar, o simplemente estás en La búsqueda de nuevos vlogs para revisar, esta lista es para ti. Puede parecer que leer más es espontáneo, pero todo lo que hacen se considera cuidadosamente y está intrincadamente planificado, incluso si no se presenta como tal..

2. Editar a 24 FPS

“Disparates,” Te oigo decir. “Mi cámara puede disparar a 240 FPS, ¿por qué dispararía a un miserable 24??”

La gran mayoría de las películas y películas están filmadas a 24 FPS. Esto no solo se parece mucho a la “cuadros por segundo” sus ojos ven, pero es lo que los espectadores esperan que las películas se graben. Si entrega 48, 60, o cualquier velocidad de cuadro diferente a 24, su película no tendrá el mismo aspecto que “apropiado” peliculas.

Nuestros ojos y cerebros han sido entrenados para esperar 24 FPS, por cientos o incluso miles de películas a lo largo de los años. YouTubers o jugadores pueden decir que 60 FPS es el mejor, pero confía en mí, 24 FPS es donde está.

En este video, el canal de YouTube Filmmaker IQ proporciona una visión general completa de las tasas de fotogramas de la película:

3. Dispara con un ángulo de obturación de 180 grados

Esto puede sonar confuso, pero tal vez usted sabe “ángulo del obturador” como “velocidad de obturación”. Un ángulo de obturación de 180 grados significa que su velocidad de obturación (SS) duplica su velocidad de cuadro. Cuando dispares a 24 FPS, tu SS debería ser 1/48. Esta es otra área donde tu cerebro ha sido entrenado por el cine en el que se ve mejor..

Si dispara con una velocidad de obturación más rápida, no habrá suficiente movimiento borroso. Las imágenes se verán demasiado nítidas y tendrán un “congelar” efecto. Esto significa que si está filmando a cámara lenta, deberá aumentar la velocidad de obturación.

Este video del canal de YouTube Precision Camera & Video brinda más información sobre la velocidad de obturación y el ángulo de obturación:

4. Añadir un cultivo cinemático

Añadiendo un cultivo cinemático Es una de las cosas más fáciles que puede hacer en el conjunto de edición. De repente, serás un “cineasta real”. Los espectadores se desmayarán por lo cinematográfica que es tu película, y tu novia de quinto grado se preguntará por qué te dejó..

Estoy bromeando, por supuesto, pero agregar una cosecha cinematográfica hace una diferencia más grande de lo que piensas.

Una vez más se reduce a “peliculas reales”. Las películas de pantalla grande se filman a una relación de aspecto de 2,35: 1. Su monitor de computadora de pantalla ancha es 16: 9, tal vez 16:10. Convertir tu película de un “estándar” La pantalla ancha a la relación ultra ancha de la pantalla grande hace una gran diferencia, incluso si tiene que fingir con un recorte.

Este video de los fabricantes de soportes de cámara RhinoCameraGear muestra lo fácil que es agregar un recorte cinematográfico a sus películas:

5. Elegir la música adecuada

La música puede hacer una gran diferencia en la sensación de tu película. Después de todo, la música se utiliza en las películas todo el tiempo para manipular tus emociones. Música clásica en una escena triste, música de baile en una escena de fiesta. Piense (o mejor aún, inténtelo en su edición) cómo sonarían ciertas escenas si tuvieran música de payaso en el fondo.

Usando películas clásicas de Disney como ejemplo, en The Lion King, durante la escena en que muere Mufasa, escucha cuán épica es esa música. Las cadenas y las cuerdas inquietantes realmente lo diferencian. Qué diferente sería si se estuviera tocando algo como el tema de Benny Hill.?

Como otro ejemplo, en Bambi de Disney, cuando la madre de Bambi muere, la música salta entre piezas orquestales enérgicas y cuerdas más lentas y tristes. ¿Cómo se vería esa escena si “Brincar” estaba jugando?

Si está un poco atascado en su elección de música, entonces no se preocupe, ya que la leyenda de YouTube Peter McKinnon lo tiene cubierto con su guía para encontrar música para video:

6. Ralentizar las cosas

El movimiento puede transformar tus tomas de estática y aburrida a viva y emocionante. Sin embargo, saltar por todas partes hará que sus espectadores quieran vomitar.

Las producciones cinematográficas gastan grandes sumas de dinero en todas las casas rodantes, trípodes, plumines, grúas y cardanes. No necesita gastar dinero que no tiene, y eso no significa que no pueda hacer una película con un presupuesto limitado, simplemente vuelve a pensar antes de filmar..

Los movimientos lentos, suaves y deliberados son la clave aquí. Un buen movimiento lento en un trípode, o movimientos suaves con un cardán de presupuesto como el Zhiyun Crane 2.

En este video, el creador de YouTube Matti Haapoja comparte sus trucos de movimiento cinemático:

7. Utilice la clasificación de color

Nuestro último consejo aquí es grado de color y color correcto su metraje El color también es capaz de alterar nuestras emociones. Alguna vez notó cómo las películas como The Matrix se inclinan más hacia el color verde, o cómo las películas del viejo oeste tienen un tinte marrón más amarillento.?

Si bien la clasificación y corrección del color son industrias completas por derecho propio, puede hacer algo al respecto, incluso si no tiene experiencia en la suite de edición..

Hacer las tomas correctas en la cámara hará la mayor diferencia. Si comienzas tu escena con un disparo realmente amarillo, porque tu balance de blancos estaba desactivado, es totalmente posible arreglarlo en la postproducción, pero si lo haces bien durante la filmación, te ahorrará mucho tiempo más adelante..

En este video, YouTuber Kyler Holland proporciona una visión general rápida de las diferencias entre la clasificación del color y la corrección del color:

Aprendiendo de los cineastas profesionales

En este artículo le mostramos algunas de las muchas maneras de hacer que sus películas se vean más cinematográficas. Desde la planificación previa hasta la clasificación del color y más, hay mucho que puede hacer ahora para adaptarse a los profesionales..

Y si necesita una mano extra para hacer que todo esto funcione, tal vez algunos de estos simples hacks de creación de películas de bricolaje 5 Hacks de bricolaje simples para hacer cine con un presupuesto 5 Hacks de bricolaje simples para hacer cine con un presupuesto Puede obtener videos de gran calidad de la familia DSLR o incluso Una cámara de teléfono inteligente, pero armar tomas en movimiento bien iluminadas y suaves puede ser difícil sin accesorios costosos. Leer más será de utilidad.

Obtenga más información sobre: ​​realización de películas, grabación de video, edición de video, YouTube.