¿Son estos 10 errores de Lightroom los que arruinan tus fotos?
Cómo son tus habilidades de Lightroom 3 razones por las que todos los fotógrafos deberían usar Adobe Lightroom 3 razones por las que todos los fotógrafos deberían usar Adobe Lightroom Muchas personas no están muy seguras de dónde encaja Lightroom en las cosas. Es un editor de imágenes ... ¿pero no es tan bueno como Photoshop? Aquí está todo explicado. Lee mas ? ¿Hace brillar sus fotos o las estropea con su técnica de mano dura? ¿Podrías incluso decir la diferencia??
Navegue a través de Flickr o de cualquier otro sitio para compartir fotos en línea, y verá los mismos errores cometidos una y otra vez: poca exposición, demasiada saturación, HDR dudoso y más.
Todos son fáciles de evitar, pero solo si puedes reconocerlos en primer lugar. Echemos un vistazo a 10 de los peores errores de Lightroom que debes evitar.
1. No enderezar el horizonte
No hay un signo más obvio de una instantánea que un horizonte torcido, y debería ser lo primero que solucione en Lightroom.
Las líneas rectas parecen más agradables y, a veces, enderezarlas es una simple cuestión de lógica. Como regla general, siempre debe enderezar el horizonte en los paisajes (especialmente si su disparo muestra el mar, ya que el mar no fluye cuesta abajo).
Cuando no haya un horizonte obvio, como en un plano arquitectónico o en un retrato en interiores, busque elementos como marcos, estantes, techos, etc., y alíselos horizontal o verticalmente.
Selecciona el Cultivo herramienta, entonces el Enderezar la herramienta situado junto a la Ángulo deslizador Ahora dibuja una línea en tu imagen a lo largo del horizonte. La imagen girará de modo que la línea del horizonte ahora esté completamente recta. Tenga en cuenta que las esquinas de la imagen se recortarán cuando haga esto.
¿Y qué si deliberadamente querías unos ángulos torcidos? Haz que sea así. obviamente deliberar. Tener un grado de baja parece un error, mientras que 15 grados parece un ingenioso marco. Cómo componer una fotografía: 5 Reglas esenciales a seguir Cómo componer una fotografía: 5 Reglas esenciales a seguir Si quieres ser realmente bueno en fotografía, hay Hay algunas reglas vitales sobre la composición de la imagen que debe considerar. Aquí están cinco de los más importantes. Lee mas .
2. Ignorando el histograma
Siempre debe mantener su monitor calibrado ¿Qué es la calibración del monitor y cómo hará que sus fotos se vean mejor? ¿Qué es la calibración del monitor y cómo hará que sus fotos se vean mejor? La calibración de un monitor garantiza que los colores se muestren con precisión, así como de manera uniforme en todas las pantallas, incluso cuando se imprimen. Lee más cuando estés procesando tus fotos. Si su monitor está configurado demasiado brillante o demasiado oscuro, es muy difícil juzgar los niveles de exposición correctos. Eso es especialmente cierto si solo vas por los ojos, como hacen muchos usuarios..
La manera fácil de evitar este problema es usar el histograma Comprensión y trabajo con histogramas en Adobe Lightroom Comprensión y trabajo con histogramas en Adobe Lightroom Si está utilizando Adobe Lightroom para editar sus fotos, el histograma es una herramienta que necesita para familiarizarse. con. Lea más para orientación. Le mostrará si su disparo está sobreexpuesto, subexpuesto o si se recortan los reflejos o las sombras..
También puede alertarlo a un monitor mal calibrado. Si el histograma indica una exposición equilibrada pero sus ojos le dicen que oscurezca la toma, puede ser una señal de que el nivel de brillo de su monitor es demasiado alto..
Esto es especialmente importante cuando planea imprimir sus fotos. Una de las quejas más comunes es que las impresiones salen demasiado oscuras, y casi siempre es el resultado de que nuestros monitores estén demasiado brillantes..
3. Usar demasiada claridad
los Claridad el control deslizante es la herramienta más importante para agregar un toque a una imagen. La claridad es una variación de la herramienta de contraste que se centra en los medios tonos. Ayuda a resaltar los detalles y la textura sin afectar las áreas de resalte y sombra de la imagen..
El efecto resultante no es muy diferente al afilado, y el uso excesivo de Claridad a menudo se confunde con el exceso de afilado (que veremos más adelante).
Esto es especialmente cierto en el caso de las versiones anteriores y creativas de Lightroom en Cloud. La claridad solía ser un instrumento muy contundente que creaba bordes ásperos y efectos de halo alrededor de los objetos. Ha mejorado mucho en las versiones recientes, pero el efecto de demasiada claridad sigue siendo evidente a partir de una milla de distancia..
Entonces, si bien un poco de claridad es casi siempre algo bueno, manténgase alejado de arrastrarlo hasta 100. Mejor aún, use el Cepillo de ajuste y pintar Claridad solo en las áreas que desee: puede usar Clarity para hacer que los ojos de una modelo se abran, por ejemplo, pero si lo aplica en su piel solo aumentará las arrugas u otros defectos.
4. Hacer la piel demasiado suave
Mover el control deslizante Claridad demasiado hacia la derecha es malo, pero también lo está deslizando demasiado hacia la izquierda.
La claridad negativa se usa frecuentemente para suavizar la piel. Lightroom incluso tiene un Piel suave configuración que golpea el control deslizante Claridad hasta 100, mientras que también agrega un poco de nitidez.
El proceso es así:
- Selecciona el Cepillo de ajuste.
- Escoger Piel suave desde el menú de efectos.
- Marque la casilla etiquetada Mostrar superposición de máscara seleccionada (para que puedas ver exactamente donde estas pintando).
- Ajusta el tamaño del pincel y luego pinta sobre la cara..
- Desmarque la casilla Superposición, y listo..
El problema es que el efecto puede ser demasiado fuerte. Quieres que tu modelo se vea bien, pero no quieres que se vea como si hubieran sido tallados en un bloque de cera. Para evitar esto, amplíe la imagen y aumente lentamente la Claridad (aún debe estar bien en los números negativos) hasta que comience a ver un poco de textura y sombra que reaparece..
Arriba, puedes ver la diferencia. Una a la izquierda, tenemos suficiente reblandecimiento. A la derecha tenemos demasiado, y el efecto es bastante obvio..
5. Añadiendo demasiado color
Lightroom tiene dos herramientas básicas para trabajar con el color.. Saturación ajusta todos los colores de la imagen en la misma cantidad, y debe usarse con moderación.
Vibrance ajusta los colores en función de la cantidad de cada color que ya se encuentra en la imagen, lo que aumenta la intensidad de la imagen. menos colores saturados dejando la más los saturados solos.
Obtendrá mejores resultados usando Vibrance en lugar de saturación, ya que es más controlado y discreto. Sin embargo, aún es posible ir demasiado lejos, es solo un pequeño paso a lo largo del control deslizante desde “brillante y soleado” a “radioactivo.”
Es tan fácil exagerar los colores sin darte cuenta. Un simple truco para solucionarlo es establecer el Vibrance a cualquier nivel con el que creas que estás contento, inmediatamente atenuarlo por 10 o 15 puntos. Apenas notará la diferencia, y ciertamente no dañará su foto.
6. Haciendo malos HDRs
La fotografía HDR es muy popular. El alto rango dinámico aumenta la cantidad de detalles tanto en la sombra como en las áreas resaltadas de una imagen, y es particularmente efectivo para escenas en las que su cámara normalmente lucharía por exponerse correctamente. Pero hay una forma correcta y una manera incorrecta de hacerlo. Es hora de que tengamos una palabra sobre la fotografía HDR exagerada ... [Opinión] Es hora que tengamos una palabra sobre la fotografía HDR exagerada ... [Opinión] HDR significa alto rango dinámico, y en fotografía los términos generalmente producen una imagen donde toda la escena está equilibrada y uniformemente expuesta. Recientemente no he estado viendo mucho de esto en la web. Yo ... Leer más, y en Lightroom es muy fácil hacerlo mal.
Baje el control deslizante Resaltar, suba las sombras, agregue un poco de claridad y vibración, y podría terminar con algo como esto:
Sí, no hagas eso. Si le gusta el efecto HDR, tómese un poco de tiempo para aprender a hacerlo correctamente Fotografía HDRI: un primer plano de habilidades y flujo de trabajo Fotografía HDRI: un manual básico de habilidades y flujo de trabajo Esta guía describe los conceptos relacionados con la fotografía HDR seguido de una progresión lógica De pasos en la producción de imágenes de alto rango dinámico. Lee mas . Puede producir algunos resultados sorprendentes a la vez que logra conservar un aspecto natural.
7. Sobre afilado
Cada imagen de una cámara digital necesita nitidez. Cuando disparas en Jpeg, esto sucede en la cámara (aunque es posible que aún tengas que agregar más en la publicación), y cuando tomas fotos en RAW Budding Photographer? ¿Por qué debería estar disparando a un fotógrafo en ciernes? Este es el motivo por el que debería disparar en crudo Cada dSLR, prosumidor e incluso algunas cámaras compactas de gama alta tienen la capacidad de guardar archivos de imagen en bruto. Esto no es solo una imagen de mayor calidad, es un regalo de los dioses de la fotografía. Leer más necesitas agregarlo al procesar la foto..
Demasiado afilado, sin embargo, es algo malo. Produce contornos ásperos y feos, agrega halos alrededor del borde de los objetos, crea un efecto pictórico en áreas detalladas (como el follaje) y también puede exacerbar el ruido en imágenes con alto ISO.
Hay dos cosas que puedes hacer para mejorar tu afilado:
- Acercar al 100%. La nitidez es más poderosa de lo que parece, y es posible que el efecto no se note inmediatamente cuando se aleja.
- Utilice la opción de máscara. Sostener el Alt presiona y arrastra el Enmascaramiento control deslizante a la derecha. Las brocas blancas se afilarán, las áreas negras no se afilarán. Esto le permite limitar el enfoque solo a los bordes y las texturas, dejando solo áreas suaves como el cielo.
Además, es importante recordar que la nitidez no puede corregir imágenes borrosas. Si su cámara perdió el enfoque, o si hay movimiento borroso causado por velocidades de obturación lentas, entonces no será de ninguna ayuda. De hecho, probablemente lo empeorará. O bien abrazar la suavidad o simplemente eliminar la foto.
8. Exagerar los efectos
Lightroom tiene muchos efectos que pueden mejorar y realzar una foto, pero úsalos con mano dura y terminan luciendo mal..
Un buen ejemplo es el Viñeta herramienta. Puede usarlo para atraer sutilmente el ojo del espectador hacia una parte particular de la imagen, pero también puede hacer que su foto parezca que fue tomada con una lente muy barata, o incluso como una imagen fija de una película muda antigua..
A menos que vayas deliberadamente por el aspecto vintage, establece el Pluma deslizador a alrededor 80-100 y mantener el Cantidad más bajo de lo que cabría esperar. El efecto es mucho más fuerte de lo que inicialmente se ve. -10 a -20 es a menudo suficiente.
Un principio similar se aplica a la Filtro graduado herramienta. Es genial para oscurecer o agregar drama a los cielos brillantes, pero puede salir mal. Para una apariencia natural, asegúrese de usar un gradiente más largo y suave, en lugar de uno más corto y abrupto que se verá falso..
Además, si captura inadvertidamente objetos de primer plano en su degradado, cambie a Cepillo de ajuste, establecer un total positivo en el Oscuridad deslice, luego pinte sobre el objeto para cancelar el efecto del degradado.
9. Creando ruido a través del sobreprocesamiento
Uno de los efectos secundarios más desagradables de muchos de los errores anteriores es que pueden degradar seriamente la calidad de sus fotos. Aclarar la exposición, levantar las sombras, aumentar la saturación o incluso recortar demasiado puede hacer que el ruido se vuelva prominente, incluso cuando no había ruido visible en la imagen para empezar..
Encontrará que las cosas pueden ir cuesta abajo rápidamente cuando trabaja con un JPEG o una toma ISO alta. ¿Cómo afecta la configuración ISO de su cámara a sus fotos? ¿Cómo afecta la configuración ISO de su cámara a sus fotos? Saber cuándo ajustar su configuración ISO puede marcar una gran diferencia en su fotografía. Leer más (o, lo que es peor, un JPEG de alta ISO).
Si te encuentras con una imagen más ruidosa de lo que te gustaría, puedes intentar domesticarla con la imagen. Cepillo de ajuste. Esta herramienta le permite aplicar diferentes niveles de reducción de ruido a diferentes partes de la imagen. Por ejemplo, un cielo azul claro puede soportar una reducción de ruido muy fuerte, mientras que un área texturada más pequeña debe tratarse con más suavidad para que no pierda detalles.
Pero la mejor solución es evitar crear el ruido en primer lugar..
10. Recortar a la forma incorrecta
Nuestro error final se aplica principalmente a las fotos que planea imprimir. Es tentador recortar libremente una imagen para eliminar objetos no deseados y mejorar el encuadre. Pero puede traer problemas inesperados..
Cuando utiliza los servicios de impresión fotográfica en línea y compra marcos listos para usar, está limitado a un número determinado de tamaños estándar y relaciones de aspecto. Incluso imprimir y encuadrar una imagen aparentemente estándar de 16 pulgadas x 9 pulgadas puede ser un desafío.
Lightroom's Cultivo La herramienta tiene un montón de ajustes preestablecidos que se corresponden con los índices de impresión más comunes, como 1 x 1 pulgada, 10 x 8 pulgadas y 7 x 5 pulgadas. Apégate a estos si quieres imprimir..
Mantenlo sutil
Es fácil cometer errores en Lightroom. Usted se enfoca tanto en el trabajo que todo sentido de perspectiva, eleva los controles deslizantes cada vez más alto sin darse cuenta del efecto real que tiene en sus fotos..
Idealmente, el procesamiento de fotos debe ser invisible. Cuanto más haces, mejor debe ser. Al ser consciente de algunos de los escollos del procesamiento de Lightroom, ahora está en una mejor posición para detectarlos y evitarlos en el futuro..
¿Cometes alguno de estos errores en Lightroom? ¿Qué errores ves que otros cometen y que también deberíamos conocer? Cuéntanos sobre ellos en los comentarios a continuación..
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