Harto de fotos planas? Agregue un sentido de profundidad con estos 6 consejos

Cuando muchos fotógrafos principiantes e intermedios critican sus fotos. Una breve guía para criticar tus propias fotos. Una breve guía para criticar tus propias fotos. Comprender qué funciona y qué no funciona en tus propias fotos es la manera perfecta de mejorar tus habilidades fotográficas. Esta guía te muestra cómo y por qué debes criticar tus propios disparos. Leer más, descubren que las imágenes carecen de una sensación de profundidad, y en cambio se sienten un poco “plano.” Este puede ser un problema difícil de superar, pero con estos seis consejos y algo de práctica, tomará fotos que se sienten más vivas y comunicarán una mayor sensación de profundidad en un instante..

Añadir objetos de primer plano

Cuando tienes un objeto en primer plano, sirve como punto focal para el espectador: primero mirarán el primer plano y luego sus ojos se moverán al resto de la foto. Al darles dos cosas diferentes para mirar, a dos distancias diferentes de la cámara, da la impresión de profundidad. Esto puede parecer obvio en el retrato o la fotografía de producto, pero realmente puede hacer una diferencia en paisajes.

En la imagen de arriba, por ejemplo, la bicicleta en primer plano atrae sus ojos primero, y luego se mueve hacia el fondo. El objeto en primer plano enfatiza que hay múltiples niveles diferentes de profundidad en la foto. Aquí hay otro ejemplo:

¿Ves lo que quiero decir? La cerca sirve como un objeto de primer plano, dando contexto al lago y los árboles en la distancia. Tenga en mente esta idea la próxima vez que esté fotografiando un paisaje, y sus fotografías se verán mucho mejores (recuerde que la combinación de exposiciones ¿Obtenga fotografías perfectas de paisajes utilizando la combinación de exposiciones obtenga fotografías perfectas de paisajes utilizando una combinación de exposiciones? una exposición equilibrada sin tener que recurrir a HDR utilizando la combinación de exposiciones: aquí se explica cómo. Leer más también puede marcar una gran diferencia en la calidad de sus paisajes..

Utilice líneas de vanguardia

El camino que siguen los ojos de su espectador a través de la foto es muy importante para la forma en que se percibe la imagen, y si puede incluir algo en la foto que los guíe de cierta manera, tendrá control sobre esa percepción. Los humanos tienen una tendencia a seguir líneas, así que si hay líneas en su foto, es una buena apuesta que es donde los ojos de los espectadores estarán.

En la foto de arriba, tu enfoque probablemente comenzó en la esquina inferior izquierda y continuó hasta la mitad de la foto. Esta foto tiene profundidad precisamente por ese motivo. También puedes aprovechar “convergente” líneas para crear profundidad simulando el fenómeno que usamos para juzgar la distancia en la vida real. Las líneas de los techos a ambos lados de esta foto convergen hacia el centro:

Cualquiera de estas dos estrategias funciona bien para agregar profundidad a casi cualquier tipo de fotografía, pero son especialmente frecuentes en la fotografía de paisajes. Encontrar líneas convergentes puede ser muy útil cuando se encuentra en un entorno urbano o interior, donde puede ser difícil comunicar un sentido de escala y profundidad. Tomar en orientación vertical, como la primera imagen de arriba, también puede ayudar en estas situaciones..

Baja

Tomar fotos desde niveles diferentes a la altura de los ojos y ángulos distintos a los que está acostumbrado a ver, crea fotografías realmente únicas. 5 Consejos para ayudarlo a tomar fotografías realmente únicas. 5 Consejos para ayudarlo a tomar fotografías realmente únicas. Tomar una foto es fácil. - Lo hace sobresalir, eso es difícil. Cada gran foto tiene algo especial, y eso es lo que te hace detenerte y darte cuenta. Lea más, y también puede ayudar a proporcionar la impresión de profundidad en sus imágenes. Cuando incluye más terreno, exagera la diferencia entre el primer plano y el fondo en su foto.

Como puede ver, esto funciona por la misma razón que al agregar un objeto de interés en primer plano. En esencia, está reemplazando el objeto de interés con el propio terreno, y usándolo para enfatizar la diferencia entre el primer plano y el fondo..

En las dos imágenes de arriba, el ángulo bajo crea un fuerte contraste entre el suelo, que se siente muy cerca, y los edificios en el fondo, los cuales se sienten muy grandes y amenazantes. Tomar fotografías desde ángulos diferentes es un gran ejercicio para desarrollar habilidades. 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan. 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan. Hay muchos ejercicios que pueden ayudar a "desarrollar su ojo fotográfico". Aquí están los más efectivos que hemos encontrado. Lea más, también, así que no tenga miedo de bajar la próxima vez que salga a tomar fotografías!

Encuentra los contrastes de iluminación

Cuando juzgas la profundidad de una escena con tus ojos, una de las señales que utilizas es la luz, especialmente las sombras. Las sombras pueden proporcionarle mucha información sobre dónde se encuentran los objetos en relación con los demás, y puede aprovechar ese hecho al enmarcar sus fotos..

En la foto de arriba, la transición gradual de la luz a una luz aún más clara a través del yunque combinada con el contraste agudo entre el yunque y el fondo sombreado hace que el primer plano “popular.” También puedes usar la configuración opuesta para obtener un efecto similar:

Puede ser difícil exponer correctamente una foto cuando trabaja con áreas de luz y sombra, y puede terminar subexponiendo un poco. Ahí es cuando se aclara en la postproducción 5 Formas fáciles de aclarar las fotos subexpuestas oscuras en Photoshop 5 Formas fáciles de aclarar las fotos subexpuestas oscuras en Photoshop Todos tomamos fotos subexpuestas de vez en cuando. Si está filmando en condiciones de poca luz o alto contraste, puede ser inevitable. Afortunadamente, es fácil de solucionar en Photoshop. Leer más realmente puede ser útil. Y practicar sus habilidades de fotografía con poca luz Una guía iluminadora para fotografía con poca luz Una guía iluminada para fotografía con poca luz Si la fotografía se trata de capturar luz, ¿cómo tomar fotos cuando la luz es escasa? Leer más también puede ayudarlo a comprender mejor cómo exponerse correctamente en estas situaciones difíciles..

Marco dentro de un marco

“Marco dentro de un marco” es una frase que escuchas en la fotografía de vez en cuando, y es una forma muy divertida de agregar profundidad a una foto. En resumen, usas algo en tu imagen para enmarcar el resto de la foto. Un ejemplo muy claro es sacar una foto de una ventana o puerta:

El espectador realmente tiene una sensación de ser “en” La escena, ya que recrea con precisión la sensación de estar allí cuando tomaste la foto. No siempre tiene que ser así de literal, aunque a veces puedes usar algo en el fondo de tu foto para enmarcar el primer plano, o usar características naturales para enmarcar.

Como puede ver, el marco no necesita ser un marco completo alrededor del objeto: podría estar presente en tres, o incluso en solo dos, lados de la foto. El efecto es muy similar a agregar un objeto en primer plano y funciona por la misma razón.

Juega con la profundidad de campo

La profundidad de campo de una fotografía es simplemente la distancia recorrida por la parte enfocada de la foto. Esta foto, por ejemplo, tiene una profundidad de campo muy baja:

La parte de la imagen que está enfocada es muy pequeña: solo una fracción de las espinas del libro es clara, mientras que el resto de la foto está fuera de foco. Esto imita cómo nuestros ojos tienen dificultades para ver en la distancia con claridad, dando a la foto una sensación de profundidad. Sin embargo, no es necesario utilizar este grado de superficialidad; También puede usar uno más profundo para obtener el mismo efecto en los retratos, por ejemplo:

El sujeto está enfocado, mientras que el fondo está borroso, creando una diferencia más obvia entre los dos. Aprendiendo a usar la profundidad de campo para luchar contra el “foto plana” El fenómeno es una gran cosa para practicar cuando comienzas a usar tu cámara para fotografías más serias.

Combinar tácticas

Es posible que ya hayas notado que muchas de estas estrategias funcionan muy bien juntas, utilizando una profundidad de campo más baja y agregando un objeto de primer plano, o obteniendo un ángulo bajo y agregando un marco dentro de un marco, por ejemplo. Todas estas estrategias pueden ser efectivas por sí mismas, pero usar más de una en una sola foto lo ayudará aún más a comunicarse con una sensación de profundidad. Practíquelas todas para desarrollar un ojo para elegir una gran composición. Uso de la proporción de oro en la fotografía para una mejor composición. Uso de la proporción de oro en la fotografía para una mejor composición. Aquí hay dos técnicas basadas en la proporción de oro que mejorarán drásticamente sus disparos con poco esfuerzo de su parte. Lee más en tus fotos para deshacerte de las imágenes planas de una vez por todas.!

¿Tiene problemas con las imágenes de sensación plana? ¿Has encontrado otras formas de dar la impresión de profundidad? Comparte tus mejores consejos a continuación!

Créditos de la imagen: Beverly Goodwin a través de flickr, Beverly Goodwin a través de flickr, Andrés Nieto Porras a través de flickr,

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