Cómo componer una fotografía 5 reglas esenciales a seguir

¿Estás decepcionado por las fotos que tomas? No estas solo La verdad es que la fotografía impresionante es más difícil de lo que la gente piensa, principalmente porque la fotografía se trata más de cómo disparas en lugar de qué disparas.

Incluso las escenas y los temas más hermosos pueden resultar terribles si el que está detrás de la cámara no tiene una idea sólida de cómo tomar la foto de la forma que desea que resulte. Todo este proceso de “tomando un tiro” se llama composición, y si quieres ser bueno en esto, hay algunas reglas que debes considerar.

Nota: aunque los llamemos “reglas”, no están fijados en piedra, ni debes adherirte a todos en cada disparo que tomes. Conozca por qué existen estas reglas, luego aplíquelas según sea necesario para cada foto que tome en el futuro..

1. La regla de los tercios

Para muchos fotógrafos, la Regla de los tercios es la primera parte de la teoría fotográfica en la que aprenden Los conceptos básicos del recorte de fotografías que debe comprender Los conceptos básicos del recorte de fotografías que debe comprender Leer más. Si ya conoce este, siéntase libre de pasar a la siguiente sección. Si no lo has escuchado, presta atención: esta es la regla más valiosa que aprenderás.

La primera vez que tomó una cámara, probablemente se sintió obligado a centrar el sujeto. Después de todo, la atención debe estar en el tema, y ​​la atención se centra más en el centro, ¿verdad? A veces funciona, pero a menudo esto se traduce en una foto que se siente fuera de lugar..

Una imagen perfectamente centrada, en la mayoría de los casos, pierde su sentido del equilibrio. Suena contradictorio, pero es verdad. Si la cabeza de una persona está justo en el centro, entonces su cuerpo está debajo y el aire vacío está arriba ... y eso es desequilibrado. La Regla de los Tercios es una forma de resolver esto..

Imagina dividir una foto en una cuadrícula de 3 × 3 y mirar las cuatro esquinas de la sección central. Estos son los puntos de intersección del “tercios” - un tercio desde arriba, un tercero desde abajo, desde la izquierda y desde la derecha. Al disparar, coloque el sujeto en uno de estos cuatro puntos.

Los expertos en fotografía de stock hacen esto mucho ¿Cómo los expertos toman fotografías de inventario que se venden? ¿Cómo los expertos toman fotografías de stock que venden? Tomar fotografías de stock que realmente se pueden vender es un sueño para muchos fotógrafos aspirantes. Le pedimos a un profesional que le dé sus consejos. Lee más porque es una forma fácil de hacer que las fotos sean más atractivas. Recuerde que la Regla de los terceros no es suficiente para producir fotos espectaculares, pero definitivamente es un ingrediente importante.

2. La proporción de oro

La proporción de oro es similar a la regla de los tercios, pero ligeramente más avanzada. Se basa en un concepto matemático que podemos encontrar en toda la naturaleza, y este concepto explica teóricamente por qué encontramos que ciertas cosas son estéticamente agradables..

Simplemente pon, la proporción de oro describe una relación:

En matemáticas, dos cantidades están en la proporción de oro si su relación es la misma que la relación de su suma con la mayor de las dos cantidades.

Esta relación se puede ilustrar con el Rectángulo Dorado y la Espiral Dorada Usando la Proporción Dorada en Fotografía para una Mejor Composición Usando la Proporción Dorada en Fotografía para Mejor Composición ¿Luchas con la composición de la foto? Aquí hay dos técnicas basadas en la proporción de oro que mejorarán drásticamente sus disparos con poco esfuerzo de su parte. Leer más, un diseño que se encuentra comúnmente en las plantas, los animales y otras formas de la naturaleza. Sin embargo, la conclusión es que esta relación se puede simplificar como 1 a 1.6.

En cierto sentido, la proporción de oro explica la relación de equilibrio entre el espacio vacío y el espacio relleno. En otras palabras, por cada 1 bit de espacio lleno, necesita aproximadamente 1,6 bits de espacio vacío para equilibrarlo. Y así es como conseguimos fotos como la de arriba y la de abajo..

Gracias a @GroenMNG por probar que la proporción de oro se puede aplicar a esta foto: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1 de enero de 2016

Parece una foto ordinaria, ¿verdad? Pero mucha gente elogia la foto por su “Renacimiento como la pintura” calidad. Resulta que la foto se adhiere perfectamente a la Proporción Dorada, por lo que no me extraña que se vea tan bien..

3. Los principios de la Gestalt.

A finales de 1800, un concepto llamado Psicologia de la gestalt cobró importancia, y esta teoría trató de explicar cómo los humanos pueden adquirir percepciones significativas en un mundo aparentemente caótico. En resumen, ¿cómo organiza la mente los bits individuales en un todo cohesivo??

Décadas más tarde, los fotógrafos comenzaron a aplicar esta teoría a sus tomas, con resultados notables. Los principios actuales son un poco abstractos y vagos, pero pueden resultar útiles una vez que hacen clic. Aquí están las claves:

• Figura: Tendemos a diferenciar objetos contrastando con su entorno. Al componer, coloque el sujeto de manera que quede claramente definido por el espacio que lo rodea, lo que ayuda a los espectadores a percibir lo que se supone que es el foco de la foto..
• Promixidad: Tendemos a percibir objetos que están muy cerca unos de otros como un grupo. Agrupar cosas, ya sea utilizando la posición o la profundidad, puede ayudar cuando intenta crear una sensación de equilibrio a lo largo de la foto.
• Semejanza: Dentro de un grupo de objetos, tendemos a percibir objetos del mismo. “tipo” como parte del mismo grupo o patrón. El tipo de un objeto se puede definir por su color, forma o sensación general.
• Cierre: El cerebro humano puede seguir contornos y ver patrones incluso cuando hay huecos y huecos en dichos contornos y patrones. Como tal, en función de cómo encuadre la escena, el espectador puede ver formas y patrones que realmente no existen, y esto podría producir una imagen más atractiva..
• Equilibrar: Como se describe en la Regla de los tercios y la proporción áurea, el equilibrio es un aspecto importante de la belleza estética. Esta podría simetría media, pero más a menudo significa que hay una sensación de equilibrio en la foto.

Nuevamente, los Principios de Gestalt son más como lineamientos abstractos que reglas simples. Tratan de explicar por qué, pero en realidad no dan mucha información sobre cómo.

4. Líneas principales

Uno de los conceptos más importantes en fotografía es que desea que la foto “dibujar” los ojos del espectador en algún lugar, idealmente en un camino particular a través de la foto. La mayoría de las personas comienzan en la parte superior izquierda y se mueven hacia el centro, pero no siempre es así..

La forma más fácil de atraer la atención del espectador a través de una foto es proporcionarles una ruta directa, y esto se hace con líneas principales. Una línea principal podría ser cualquier cosa: carreteras, cercas, ramas de árboles, paredes, contornos naturales o incluso siluetas. Incluso podría ser una línea implícita, como una playa o una cola de personas.

La forma, la dirección y la profundidad de las líneas principales pueden crear una sensación de movimiento a través de la foto, y este dinamismo puede hacer que sus fotos se sientan vivas y activas en lugar de estáticas y aburridas. Es esta energía la que puede ser la diferencia entre una imagen de mierda y una imagen convincente.

Así que la próxima vez que se coloque y sostenga la cámara en su ojo, asegúrese de buscar todas las líneas potenciales en las escenas. No tenga miedo de detenerse y mudarse si eso significa que puede aprovechar mejor las líneas que lo rodean..

5. Primer plano y fondo

Para algunos, la mayor dificultad de la fotografía es captar la belleza y la esencia de una escena tridimensional en una fotografía bidimensional. A menudo, el resultado es una imagen plana y estática que no tiene nada de la vida que hizo que la escena fuera tan impresionante en primer lugar..

Si bien hay muchas maneras de engañar al cerebro para que piense que una imagen bidimensional es tridimensional, uno de los métodos más fáciles es asegurarse de que la foto tenga un primer plano y un fondo Que ambos complementan el tema previsto..

En la foto de arriba, observe cómo el árbol (que está cerca de la cámara) y las montañas (que están lejos de la cámara) trabajan juntos para crear una sensación de espacio 3D relativo, y se puede decir que las montañas son grandes. Sin el árbol, no sabrías qué tan grandes son esas montañas..

El efecto de fondo-fondo se puede enfatizar aún más manipulando profundidad de campo. El uso de una apertura más amplia da como resultado una menor profundidad de campo, que difumina las cosas que están más cerca de la cámara que el sujeto y más alejadas de la cámara que el sujeto, y este desenfoque ayuda a establecer la profundidad visual.

En la foto de arriba, observe cómo la laptop de primer plano y la cámara de fondo emparedan la tableta de dibujo, lo que le da a la foto una mayor sensación de profundidad y vida. Una apertura más pequeña (sin desenfoque) hubiera resultado en una imagen más aburrida.

¿Qué reglas utilizas más??

En caso de que te lo perdieras antes, lo repetiré aquí: no tiene que usar TODAS estas Reglas en cada foto que tome. De hecho, podría tomar una foto impresionante que no implique NINGUNA de las reglas mencionadas anteriormente..

Como regla general, si tiene una foto que no se ve bien, la aplicación de una o más de las reglas en este artículo probablemente la mejorará. Eso es todo lo que estamos tratando de decir..

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¿Qué reglas de composición terminas usando más? ¿Con cuáles necesitas más práctica? ¿Me perdí alguna? Comparte con nosotros en los comentarios a continuación.!

Créditos de las imágenes: Centrado en el retrato por racorn a través de Shutterstock, Woman on Rocky Coastline por David P. Lewis a través de Shutterstock, Diagrama de proporción de oro a través de LiveScience, Tower of Rocks por sezer66 a través de Shutterstock, Fence Leading Line por Gergely Zsolnai a través de Shutterstock Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape de Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist de Diego Cervo via Shutterstock

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