Cómo hacer tus propias escenas de cambio de inclinación en Photoshop

Tilt Shift es ese maravilloso efecto que hace que tus fotografías se vean como modelos de dioramas, y hemos cubierto algunas utilidades para lograr el efecto Faking It With Style - Mejora tus imágenes con TiltShiftMaker Faking It With Style - Mejora de tus imágenes con TiltShiftMaker Lee más antes . Esta vez, sin embargo, quiero mostrar cómo puedes hacer lo mismo en Photoshop, y además de darte más libertad en el proceso general, es una excelente manera de aprender algunas técnicas de Photoshop como el enmascaramiento rápido y los niveles..

Antes de que lleguemos a Photoshop, debe elegir un tema efectivo, no puede simplemente cambiar de posición y esperar obtener un buen resultado. En general, usted quiere que se tome algo desde lo alto, donde está mirando hacia abajo sobre algo. Los panaramas pueden funcionar bien siempre y cuando estén enfocados en algo a nivel del suelo en lugar del cielo o el horizonte..

Aquí hay una con la que elegí trabajar hoy, tomada desde la parte superior de la estación de Kyoto mirando hacia el sur:

Cargue su imagen y decida dónde quiere que esté el punto de enfoque: aquí es donde su imagen será más nítida y visible en detalle..

Comience seleccionando un pincel de tamaño bastante grande con bordes suaves. En mi foto de píxeles altos, elegí un tamaño de pincel de aproximadamente 400 px con una dureza 0.

A continuación, ingrese el modo de máscara rápida presionando Q. Notará que la paleta de colores se ha vuelto blanco y negro, y el pequeño icono debajo muestra un círculo blanco en un marco gris.

Pinta el área que has elegido para enfocar con tu pincel. Debe ser un marcador rojo (esto se denomina enmascaramiento rápido). No es necesario que sea completamente horizontal, pero el objetivo es dibujar una línea grande a lo largo de donde desea enfocar. Apunta a cubrir alrededor de un cuarto o un tercio de tu foto.

Ahora, salga del modo de máscara rápida y debería ver marcas de selección alrededor del área en la que no pintó la máscara. Sin deseleccionar esa zona, subir a Filtros -> Blur -> Lens Blur. Sugiero un radio de desenfoque de alrededor de 30 (ignorar todos los demás ajustes), pero juegue con él, ya que esta es la parte más importante del proceso; más allá de esto, solo estaremos ajustando el color.

Aplica el efecto cuando termines y pulsa. Ctrl-Shift-D para deseleccionar y verla aplicada a su imagen completamente sin las marcas de selección.

A continuación, abre la Imagen -> Ajustes -> Tono / Saturación caja de diálogo. Aumente la saturación hasta que obtenga algo que le guste: esto hace que se vea un "modelo" más realista que los colores tristes de la vida cotidiana. En esta foto, subí a unos 50.!

A continuación, abre la Imagen -> Ajustes -> Niveles diálogo. Los niveles de brillo son un concepto difícil, pero intentaré explicar lo que entiendo simplemente. Las partes planas a cada lado del gráfico son extremos en blanco y negro que no se están utilizando. Al arrastrar los controles deslizantes hacia dentro, se asegurará de que las partes más oscuras de su imagen se puedan mostrar lo más oscuras posible, y lo mismo para los blancos. Esto te dará un mayor contraste. El control deslizante central se puede usar para ajustar los desequilibrios generales, por ejemplo, si la vista previa resultante es demasiado oscura. Estas fueron mis configuraciones finales y el efecto que crearon..

Por último, me gusta aumentar el contraste y agregar un poco más de brillo utilizando el Imagen -> Ajustes -> Brillo / Contraste. Después de poner el contraste hasta 100 y agregar 19 al brillo, me quedé con el producto final con este aspecto:

Genial eh? Aquí hay algunos más que hice en Kyoto y Tokio..

Si usted mismo lo ha intentado y desea mostrar sus creaciones, no dude en publicar enlaces en los comentarios, ya que me encantaría ver cómo se utiliza. No te olvides de revisar todos los demás artículos de Photoshop también.

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