6 consejos simples para grabar un video mejor

Si bien muchos de los consejos de fotografía estándar se aplican a imágenes en movimiento, así como a imágenes fijas, la grabación de video viene con su propio conjunto de reglas..

Es importante comprender conceptos básicos como el cultivo del sensor DSLR y cómo leer un histograma. Pero existen configuraciones, herramientas y equipos exclusivos para el video que pueden llevar sus imágenes al siguiente nivel.

Con esto en mente, aquí hay algunos consejos simples para ayudar a los videógrafos en ciernes a tomar mejores videos.

1. Velocidad de obturación = Velocidad de cuadro x 2

¿Alguna vez has filmado un video y has notado que el movimiento en tu toma es un poco brusco? ¿Te pierdes el desenfoque de movimiento suave y sedoso que ves en las películas? Eso es probablemente porque tienes la velocidad de obturación ajustada demasiado alta.

A la inversa, si su material de archivo se ve un poco demasiado suave (o se vuelve desigual), probablemente esté filmando un poco demasiado lento. Una buena regla a seguir es establecer la velocidad de obturación al doble de la velocidad de su framerate..

Entonces, si está filmando a 25p (eso es 25 cuadros por segundo, el estándar PAL), entonces debería usar una velocidad de obturación de 1/50. Disparos a alta velocidad 100p? Elija una velocidad de obturación de 1/200.

Hacer esto suavizará el movimiento en sus tomas, sin que el sujeto y los elementos estén borrosos. Sin embargo, es probable que necesites ...

2. Utilice filtros de densidad neutra

Si está utilizando la regla de los dobles, es posible que la velocidad de obturación sea demasiado lenta para la apertura elegida. Para obtener poca profundidad de campo al disparar con una apertura amplia (por ejemplo, f / 1.4 o f / 2.8), deberá reducir su exposición para que su disparo no sea demasiado brillante..

Los filtros de densidad neutra son como gafas de sol para su cámara. Reducen la cantidad de luz que ingresa a su lente, lo que le permite aumentar la apertura mientras mantiene una velocidad de obturación óptima. La cantidad exacta de luz que necesita filtrar depende de las condiciones de disparo..

Para fotografiar en el sol de mediodía, querrá un filtro con una mayor densidad óptica. Los filtros ND se miden en “Números ND.” Como ejemplo, ND 0.3 reduce la luz entrante en una parada, mientras que ND 1.5 reduce la luz en cinco paradas.

Puede comprar un conjunto completo de filtros, o puede comprar un filtro ND variable que puede torcerse para aumentar o disminuir la densidad. Estos se atornillan a lentes como un polarizador o un filtro UV. En términos generales, cuanto más gaste en un filtro ND, mejor será la calidad de la imagen. Los filtros ND variables pueden introducir bandas y resultados desiguales (especialmente los baratos).

Para ahorrar dinero, es mejor comprar más de lo que necesita para cubrir todas sus lentes y luego obtener los anillos reductores relevantes que necesita para usarlos. Esto significa que puede usar un solo conjunto (o un filtro de una sola variable) en todas sus lentes, simplemente comprando unos pocos anillos reductores baratos..

3. Dispara “Plano” Video si puedes

Muchas cámaras te permiten disparar de plano o “Iniciar sesión” Video, que sacrifica contraste y color por rango dinámico. El resultado es una imagen de aspecto descolorido, con más detalles que el material de archivo estándar, que se puede ajustar mejor en la publicación.

Tendrá que explorar las habilidades de su cámara, pero los tiradores de Sony tienen acceso a videos de registro de nivel profesional como Slog2 y Slog3, mientras que las cámaras de Panasonic vienen con Cine-D, Cine-V y una actualización opcional de vLog. Otros perfiles gamma como Cine4 brindan beneficios tangibles sobre la configuración básica de su cámara.

Una vez que transfiere su material de archivo a un editor, puede ajustar parámetros como el contraste y la saturación como lo haría al editar una foto fija. Puede aplicar una curva de tono para llevar el rango dinámico disponible a sus límites y agregar un archivo LUT (tabla de búsqueda) para un cambio de imagen instantáneo.

Lo más importante es aprender a exponer correctamente una imagen plana, ya que no existe una regla estricta que se aplique a todos los perfiles de gamma. A modo de ejemplo, Slog2 debe estar sobreexpuesto hasta en dos paradas para evitar las bandas de color en las sombras.

4. Minimizar el zoom de la cámara

El zoom en la cámara se ve terrible. Si bien algunas veces lo verá usado en las noticias y en los documentales, rara vez se usa en producciones cinematográficas por una razón. Si quieres hacer zoom, es mejor que lo hagas con los pies..

Algunas lentes cuentan con un “zoom motorizado” control deslizante que lo hace aún más tentador para hacer esto, pero su material de archivo se verá mejor si decide una distancia focal para su disparo y se adhiere a él. Hay excepciones a cada regla, pero la mayoría de las veces esta es una regla que vale la pena recordar..

5. Añade movimiento a tus disparos

Si bien siempre debes esforzarte por obtener imágenes estables, eso no significa que debas evitar el movimiento por completo. Un disparo de trípode sólido puede funcionar bien para una entrevista directa o un lapso de tiempo, pero no debe tener miedo de levantar su cámara y agarrar un b-roll de mano..

Una imagen en movimiento es más atractiva que una estática. Cuando caminas por la calle, te atraen las luces parpadeantes y las imágenes proyectadas. Cuando navegas por la web, los anuncios parpadean y bailan para llamar tu atención. Incluso los movimientos sutiles, como un acercamiento lento a tu sujeto, pueden hacer maravillas..

Las lentes de gran angular enfatizan incluso el movimiento más pequeño en el borde del marco. Si está filmando desde un vehículo en movimiento o en un cardán como el Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Review: Así es como obtiene imágenes suaves y sedosas en DSLR Zhiyun Crane 2 Review: Así es como obtiene las imágenes suaves y sedosas en DSLR No era ' Hace mucho tiempo, se necesitaría un equipo completo de personas, algo de experiencia profesional y un montón de piezas caras de metal y tornillos para obtener imágenes cinematográficas sin problemas. Ahora solo necesitas un ... Leer más, elige una lente más ancha para un efecto más dramático.

También es posible que desee aumentar su tasa de cuadros (por ejemplo, 50p si su cámara lo admite), lo que le da la opción de reducir la velocidad de las imágenes en la publicación. Esto suavizará la vibración de la cámara, permitiéndole escapar con más grabaciones de mano.

6. Repensar tu escena

Oblígate a pensar creativamente en el momento. Tome la misma escena desde diferentes ángulos, sea experimental, sea audaz y siempre podrá volver a caer en su “seguro” distancia en pies. Dispare de par en par para agregar una sensación de escala y expansión a su video. Acércate a temas interesantes para construir ambiente..

Un buen ejemplo es una escena callejera: dispare de manera amplia para cubrir la calle, luego acérquese a objetos interesantes que brindan más detalles sobre su ubicación. Dispara carteles, farolas, fachadas de tiendas y gente. Resalte el clima, la iluminación ambiental, la hora del día y otros factores ambientales.

Esto puede sonar como un punto obvio para hacer, pero nunca puedes tener suficiente material de archivo.

Ahora salga y grabe un video!

Si bien los consejos como estos pueden sentirse empoderados, lo único que te va a mejorar como camarógrafo es la práctica. Aprenda a usar el equipo que necesita ¿Qué equipo necesita para iniciar un canal de YouTube? ¿Qué equipo necesita para iniciar un canal de YouTube? Es posible iniciar su propio canal de YouTube ahora mismo desde su teléfono, tableta o PC. Pero ¿qué más necesitas? Lea más lo mejor que pueda, y recuerde que ninguna cantidad de dinero o equipo puede garantizar excelentes grabaciones. Al final del día, tendrás que hacer la mayor parte del trabajo tú mismo..

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